Trieste, le 17 avril 2024 – Cette année, à la Biennale Arte, illycaffè, le fabricant de café de renommée mondiale connu pour son expertise en matière de qualité durable, a dévoilé la dernière édition de sa collection d’art illy. Cette édition spéciale, intitulée « Stranieri Ovunque – Étrangers Partout », se distingue par une collaboration entre la marque de café et quatre artistes sud-américains émergents, renforçant ainsi l’engagement de longue date d’illy envers le monde de l’art contemporain.
Un partenariat durable
Depuis plus de deux décennies, illycaffè bénéficie d’un partenariat fructueux avec la Biennale, une influence qui s’intensifie à la 60ème édition. Cette année, la collection d’art d’illy a été sélectionnée par l’organisateur de la Biennale Arte 2024, Adriano Pedrosa, et comprend les œuvres de quatre artistes sud-américains participants à l’exposition.
Les artistes mis en lumière
La collection présente des créations de Paula Nicho du Guatemala, Rember Yahuarcani López du Pérou, Aycoobo de Colombie et du collectif artistique brésilien Mahaku. Chacun de ces artistes apporte une perspective culturelle distincte, transformant les emblématiques tasses illy en une toile sur laquelle ils expriment artistiquement les riches traditions et cultures de leurs nations respectives.
Rember Yahuarcani López est un artiste visuel, écrivain et activiste du Clan Áimenɨ de la Nation Uitoto, dans le nord de l’Amazonie péruvienne. Ses peintures donnent une voix à ses ancêtres et aux divinités, reflétant les animaux, la nature et les liens qui les unissent. Avec « Les Êtres Invisibles », l’artiste redonne vie à des créatures nées il y a des millions d’années en Amazonie. Au fil des siècles, les divinités indigènes ont transmis l’art de se connecter à son environnement, partageant des connaissances cruciales en médecine, construction et agriculture pour prendre soin de l’environnement.
Aycoobo (Wilson Rodríguez), artiste colombien, a appris l’art auprès de son père, peintre et spécialiste des plantes. Son œuvre explore la relation entre l’humain et la nature. Il considère l’art comme un moyen d’affiner ses origines et sa vie dans le monde contemporain. La tasse, inspirée du projet « Le Rêve du Shaman », illustre comment un shaman perçoit et ressent la nature intérieurement. Spirituellement connecté aux plantes et aux animaux, qui protègent leurs terres de leur puissance divine, le shaman s’inspire de cette sagesse ancestrale qui enseigne que chaque individu a un rôle à jouer, une fonction partagée et acceptée, car chacun apporte sa propre « médecine » pour soigner l’humanité.
Paula Nicho, l’une des artistes mayas les plus importantes du Guatemala, a commencé en tant que tisseuse et peint maintenant des vêtements de fantaisie, représentant la nature de manière artistique, unique et spéciale. Elle considère ces habits comme sa « seconde peau », titre de son œuvre reproduite sur la tasse, qui symbolise également le combat contre la discrimination pour le port de vêtements traditionnels. À travers des représentations de scènes de vie, capturant la résilience des femmes vêtues de costumes religieux variés du Guatemala, l’artiste souligne l’importance des vêtements dans la reconquête de l’autodétermination des peuples autochtones.
MAHKU, le mouvement artistique brésilien issu du groupe ethnique Huni Kuin, fait appel à l’art pour insuffler la vie aux récits véhiculés par les chansons Huni Meka, considérées comme des messagers des esprits. Leur travail illustre les mythes relatifs à l’origine du monde et décrit la relation entre les êtres humains, les animaux, les plantes et les esprits. La tasse évoque le mythe « kapewë pukeni » (le pont des alligators) : des hommes avaient besoin de traverser le détroit de Béring, de l’Asie vers l’Amérique, sont aidés par un alligator qui leur propose de les transporter sur son dos en échange de nourriture. Alors que les animaux se faisaient rares pour nourrir l’alligator, les hommes chassent un jeune alligator, trahissant ainsi la confiance de leur hôte, qui en représailles les précipita dans la mer. Cette fable explique les différences entre divers peuples et endroits.
Interconnexion entre durabilité et art
Cristina Scocchia, PDG d’illycaffè, a mis en lumière que la nouvelle collection ne se limite pas à la célébration de l’art ; elle met également en exergue l’importance du dialogue et de l’inclusion. Les œuvres d’art mettent l’accent sur le respect des origines culturelles et la coexistence harmonieuse avec la nature — des valeurs qu’illycaffè s’efforce de promouvoir à travers toute sa chaîne d’approvisionnement.
Aperçu et tarification
La collection d’art illy sera disponible dès le 29 avril 2024 dans les boutiques illy et sur le site de vente en ligne de la marque. Les prix varient selon le set : 94 euros pour un ensemble de quatre tasses à espresso, 114 euros pour quatre tasses à cappuccino, 51 euros pour deux tasses à espresso et 61 euros pour deux tasses à cappuccino.
Pour plus d’informations, visitez illy.com
Photos: illycaffè